martes, 29 de junio de 2010

El Ensamble de Tolkien. Revive la música de Tierra Media

¿Se acuerdan de la frase "One ring to rule them all"? ¡Claro! es del libro El señor de los anillos.

Como también recordaran la influencia que tuvo esta obra antes y después de la trilogia de Peter Jackson ha sido enorme.

No sólo se ven figuras de acción de los personajes, sino que hay sociedades de convivencia con la temática del Señor de los anillos. Del mismo modo hay musicos que, inspirados por la increible historia de Frodo y sus compañeros han decidido seguir dando vida a sus aventuras por medio de su música.

En esta ocasión les presentamos el "Ensamble de Tolkien", un grupo Danés que se fundó en 1995, y desde entonces ha interpretado en gran parte de Europa, música inspirada en la historia de los hobits, elfos, hombres, enanos y todas las criaturas de Tierra media.

En caso de que se lo estén preguntando: SI, este ensamble cuenta con la aprobación de la familia Tolkien y de HarperCollins (editorial de Tolkien) para reproducir y enriquecer la música que alguna vez pudo imaginar el escritor brtanico J.R Tolkien para su libro.

Hoy en día interpretan covers de Howard Shore, quien compuso la banda sonora de la trilogía. Pero también el Ensamble de Tolkien combina los covers con obras propias inspiradas en los poemas y aventuras que relata la historia.

Los miembros actuales son:
(Wikipedia, 2009)

Ahora les invitamos a conocer un poco de la música que interpreta este ensable, porque si les gustó el libro o las películas, definitivamente les gustará este grupo.

http://www.youtube.com/watch?v=kOPah20HFUc CANCIÓN INSPIRADA EN TOM BOMBADIL, UN PERSONAJE MUY IMPORTANTE EN LA HISTORIA QUE DESAFORTUNADAMENTE NO SALE EN LAS PELÍCULAS.
http://www.youtube.com/watch?v=s9Erdh3XFJ8 CANCIÓN INSPIRADA EN GALADRIEL

Si fue de su agrado este ensamble, entonces aqui les dejamos los nombres de los álbumes disponibles:

Por: Cadenza

miércoles, 23 de junio de 2010

Films & Music "El talentoso Mak Mancina"

¿Alguna vez han notado lo importante que es la música en la películas? Por ejemplo Titanic no los hubiera hecho llorar sin "My heart will go on" ¿O si?

La verdad, es que la música es una parte esencial de los films, porque los complementa en todas sus formas. Pues bien, en esta ocasión les queremos hablar sobre un hombre que se dedica a hacer música para las películas; sobra decir que es un genio en su trabajo y que su creatividad la podemos apreciar desde la cinematografía, hasta series de televisión al rededor del mundo.
Su nombre es Mark Mancina ¿Les suena? Tal vez lo reconozcan más si menciono: August Rush, Tarzan, The Shooter...

Como dato cultural, cabe mencionar, Mark Mancina nació en 1957, desde pequeño mostró grandes habilidades musicales. Estuvo en varias bandas de rock, antes de ser descubierto como lo que es ahora. A los 8 años se graduó de las materias de composición e interpretación.

Pero su éxito llegó años después, cuando Trevor Rabin (guitarrista de Yes) lo convenció de ir a una gira con Yes como tecladista. En ese momento escribió y produjo la canción "The miracle of life". Luego los éxitos siguieron tocando a su puerta, arregló el single de Seal titulado "Crazy".
Sin embargo su carrera oficial como compositor empezo hasta que trabajó con el prestigioso Hans Zimmer.

Así pues Mancina y Zimmer, trabajaron juntos en el soundtrack de "El Rey Leon" y compusieron canciones inolvidables como: Hakuna Matata, Can you feel the love tonight?, y I just can't wait to be king. Este excelente trabajo les valió un American Music Award y un Grammy al mejor album para niños.

Si quieren conocer los instrumentos favoritos de este compositor den click en la siguiente liga

Los soundtrack que compone Mark Mancina van desde el drama, la comedia, acción, etc. Y sigue aumentando su repertorio, instrumentos y trabajo. Actualmente trabajó en la música de "August Rush", "Imagine That", y "Camille" entre otros.

Aquí les dejo algunos links donde pueden escuchar su trabajo.

¡Disfruten!

domingo, 4 de abril de 2010

¡LA CRÍTICA DE LA OBRA!

QUERIDOS LECTORES LLEGAMOS AL FINAL. AQUÍ ESTÁ LA CRÍTICA DE "LA FLAUTA MÁGICA" ESPERO QUE HAYAN DISFRUTADO ESTE LARGA PERO INTERESANTE RESEÑA HECHA POR NUESTRA SOPRANO HARLEM.



La flauta mágica es la última ópera y obra completa compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart de inspiración masónica, aunque no la única que compuso relacionada con esta ideología.

El estreno tuvo lugar en septiembre de 1791 (él murió a los 35 años el 5 de diciembre de ese mismo año) y es quizás el mayor éxito de su carrera.

Aunque la simbología masónica está presente en la obra en todo momento, su tratamiento es simple, fácilmente comprensible en una primera instancia, aun para los no iniciados en dicha simbología. No parece probable, pues, que la intención de Mozart fuera componer una obra alambicada y de difícil comprensión, que quería “llegar” al público, fuera éste masónico o no.

Un símbolo masón que claramente se identifica a lo largo de toda la obra es el número tres, que aparece reflejado varias veces: las 3 damas, los 3 genios, las 3 pruebas...

Pienso que en la obra se logra caracterizar musicalmente, a los personajes. Mediante la escala de voces, al igual que con el vestuario, el lenguaje... Mozart hace destacar unos personajes sobre otros y los diferencia claramente.

La voz de Sarastro, al igual que de la Reina, demuestra fuerza y carácter, como lo representa cada personaje.

En este aspecto, como en otros, ambos personajes están opuestos (uno es un bajo u otro una soprano coloratura) y simplemente por la caracterización de ambos se puede comprobar que son de ideologías y pensamientos opuestos

La historia representa dos diferencias muy claras, dos fuerzas contrarias: la sinceridad y la hipocresía, el día y la noche, el bien y el mal... que se ven reflejadas por estos dos personajes, entorno a los cuales gira la historia.

Por un lado se encuentra la Reina de la noche, que representa con frialdad el lado oscuro de la vida, es decir, todo lo malo: ignorancia, maldad, oscuridad, tinieblas, hipocresía, egoísmo, crueldad...

En el polo contrario tenemos a Sarastro, quien en oposición al mundo terrorífico de la Reina de la Noche aparece como arquetipo de bondad y nobleza. Representa todo lo bueno: la luz, el sol, la verdad, sabiduría, conocimientos...

Para mí la Reina de la Noche es la que está mejor caracterizada en este aspecto, ya que la voz potente e imponente se imprime en el carácter autoritario que posee. Como podemos observar es difícil encontrar a un buen intérprete de dicho papel por el amplio registro de agudos que éste exige, además no muchas cantantes quieren aparecer sólo 8 minutos y pasar en su camerino el resto de la obra! Pero sin duda alguna ésta es la mejor parte! ya que efectivamente son 8 minutos, pero con ello basta, pues ésta interpretación de la Reina de la Noche hace que la obra valga por toda! Ésos 8 minutos son puro oro completa y absolutamente, vale y mucho la pena! No viste el video? Te invito a revivir la emoción!! http://www.youtube.com/watch?v=rxGy83aipbY

La escena que más me ha gustado es una de las finales, donde Papageno, casi al término de la obra, va a ahorcarse porque creía que Papagena ya no lo quería. La he escogido porque le da algo de humor a la obra y porque mediante esta escena Papageno demuestra la importancia que tiene el ser feliz en la vida. Además resulta gracioso que sea el mismo el que se autoconvence para no suicidarse.

Pienso que Mozart pretende demostrarnos que el amor y el permanecer unidos es imprescindible. Pamina consigue, tras unos fervorosos ruegos, la autorización para acompañar a Tamino en los momentos difíciles que le aguardan, quiere estar junto a él para cualquier cosa, por si la necesita, para ayudarle en todo momento. Para Tamino es también necesario que Pamina le siga, ya que su amada representa un apoyo moral sobre él, un incentivo más para lograr superar las pruebas.

Claramente el mensaje que trata de transmitirnos la obra es ético, “A través de la buena voluntad y sabiduría se consigue vencer al mal”

La flauta y la caja de música son elementos de carácter fantástico que hacen de salvaguardas para la consecución de las pruebas a sus poseedores, imprescindibles para llegar a su objetivo. Estos objetos se pueden comparar con la fuerza física y moral, la sabiduría, la salud... en las situaciones reales del hombre.

El final representa que en la lucha entre las fuerzas del bien y del mal, las del mal, son derrotadas por el bien. Obvio se trata de un final feliz, debido al triunfo del reino de la luz sobre el de la oscuridad. También se pude decir que es un final feliz porque ha vencido el amor: el Príncipe ha conseguido a Pamina y Papageno ha encontrado el amor que buscaba en Papagena..

El mensaje es muy claro! “EN LAS SOMBRAS DE LA OSCURIDAD SE DEBERÁ LUCHAR CON SABIDURÍA, FE, ESPERANZA Y PERSEVERANCIA, EL INFINITO BRILLO DE LA LUZ DEL AMOR… TODO LO VENCERÁ”



NO SE PIERDAN EL PRÓXIMO NÚMERO DE ESTE BLOG! RECUERDEN, SI QUIEREN PUEDEN APORTAR SUS ESCRITOS, RESEÑAS, NOTAS, CRÍTICAS, CRÓNICAS... TODO SE VALE!!


mandenlas a torresvazquezt@yahoo.com.mx

sábado, 6 de marzo de 2010

ESCENAS DE LA FLAUTA MÁGICA

QUERIDOS LECTORES, YA ESTAMOS EN LA RECTA FINAL DE ESTA INCREIBLE PUBLICACIÓN.
EL DÍA DE HOY QUEREMOS COMPARTIR CON USTEDES LAS ESCENAS DE LA OBRA, ¡DISFRUTEN!

Acto I

Cuadro I: el principe Tamino llega a un bosque para refugiarse de una persecución de un mounstro. Allí cae desvanecido y es salvado por las tres damas, que se encuentran al servicio de la Reina de la Noche, por lo que le dan pronto aviso de la llegada del principe. Al mismo tiempo llega Papageno, un curioso personaje que se dedica a cazar aves para la Reina de la Noche. Quien será castigado por mentirle a Tamino, sobre que él había sido su salvador.
Las Damas le muestran a Tamino una fotografía de la hija de la Reina de la Noche, él se enamora de ella. Despúes hace una entrada triunfal la madre, y al quedar conmovida por las palabras de amor del joven principe, le dice que si rescata a su hija del secuestro de Sarastro, obtendrá su mano.
Cuando el principe acepta el ofrecimiento, las Damas le otorgan una flauta mágica que puede cambiar el humor de las personas que la escuchan. Y a Papageno le dan un carrillón, por querer acompañar a Tamino.

CuadroII: Pamina se encuentra en una habitación, soportando el acoso de Monóstatos, un esclavo enamorado de ella. En ese momento entra a escena Papageno, el esclavo al verlo sale huyendo debido a su aspecto. Luego de que Papageno le anuncie a la princesa que han venido a rescatarla, salen juntos.

Cuadro III: Tamino se dirige al bosque donde se encuentran los templos de la sabiduría, la naturaleza y la razón, gracias a la guía de tres genios. Después Tamino es informado que Sarastro gobierna esos templos, así que toca la flauta mágica para atraer a Pamina, pues temía por su seguridad. Cuando aparece Sarastro, Pamina le cuenta que la razón de su deseo de escapar se debe al acoso de Monóstatos; por lo tanto Sarastro decide castigar al esclavo e dar la bienvenida a los recipen llegados, iniciandolos en el templo.


Acto II

Cuadro I: Tamino y Papageno se reúnen en un bosque de palmeras, para ser iniciados en presencia del rey.

Cuadro II: La primera prueba de iniciación consiste en guardar absoluto silencio, sin embargo durante la noche aparecen las tres Damas y le reclaman a Tamino su falta de acción.

CuadroIII: Pamina se encuentra en un jardín. Entonces, aparece la Reina de la Noche, quien le informa que su amado se ha aliado con el enemigo. La joven se va dando cuenta de que el corazón se su madre destila odio y rencor. La reina entrega un puñal a la chica, exigiéndole que con él mate a Sarastro, o será rechazada por siempre por su madre.
En ese momento Monóstatos aparece e intenta chantajear a Pamina, diciéndole que ha escuchado toda al conversación, entonces hace su aparición Sarastro, quien también se ha enterado de todo. Y manda detener al esclavo y consuela y pide paciencia a Pamina.

Cuadro IV: Papageno y Tamino siguen en silencio en el templo. Entonces aparecen los tres genios y les entregan el carillón y la flauta respectivamente.
Cuando Tamino toca la flauta, aparece Pamina, quien se ve despechada a no recibir respuesta alguna de su amado.

Cuadro V: Los sacerdotes conducen a los iniciados al templo donde deciden proseguir con su iniciación.

Cuadro VI: Mientras Papageno se encontraba en el jardín aparece una anciana que le pide casarse con ella. Papageno por miedo a quedarse solo, acepta. En ese momento, la anciana se transforma en Papagena, una hermosa mujer ave. Sin embargo aparece un sacerdote, quien se le arrebata a Papageno, argumentando que primero debe merecerla.

Cuadro VII: Pamina está al borde la locura y a punto de suicidarse con el puñal que le fue entregado por su madre. Los tres genios intervienen y la convencen de que no lo haga y busque a su amado.
Cuando lo encuentra, éste está preparandose para enfrentar las pruebas de fuego y agua que ha de concluir. Pamina, perdidamente enamorada de él, pide permiso para acompañarlo a la prueba. Ambos logran superar las pruebas y son aceptados en el templo de la sabiduría.

Cuadro VIII: Papageno se encuentra desesperado por haber perdido a su amada. En ese momento, cuando está determinado a suicidarse aparecen los tres genios y le aconsejan usar el carrillón. Al hacerlo aparece Papagena y ambos se declaran su amor.

Cuadro IX: La Reina de la Noche con ayuda de su nuevo aliado Monóstatos, intentan dar el golpe final a los sacerdotes. Sin embargo ambos son vencidos y lanzados a la noche eterna.

Cuadro final: Sarastro a plena luz del día, proclama el reino de la luz y la verdad y todos son felices por ello.


¿QUÉ LES PARECIÓ LA OBRA? BUENA ¿VERDAD? SI QUIEREN SABER CÓMO SUENA ESTA OBRA MAESTRA ENTREN A LOS SIGUIENTES ENLACES:


www.youtube.com/watch?v=rxGy83aipbY LA REINA DE LA NOCHE
www.youtube.com/watch?v=OL7YF0Djruk PAPAGENO Y PAPAGENA
www.youtube.com/watch?v=Q49VWQZDIIw PAMINA
www.youtube.com/watch?v=Ffs4KdxkoBM SARASTRO
www.youtube.com/watch?v=L9U_AfY34g TAMINO

POR HARLEM BCR HIGUERA

PRÓXIMA SEMANA ÚLTIMA PARTE DE LA PUBLICACIÓN, "LA CRÍTICA"

viernes, 19 de febrero de 2010

LOS PERSONAJES DE LA FLAUTA MÁGICA

NOMBRE: TAMINO
TESITURA: tenor lírico ligero (La5 a La6)
COMENTARIO:
Es el personaje principal de la obra, el elemento activo, el héroe que simboliza la razón y la cultura, el representante de la ilustración. Es un joven príncipe que tras enamorarse Pamina, decide rescatarla. Pero para la consecución de sus deseos ha de superar duras pruebas, para las cuales ha sido provisto de una flauta mágica.
Representa la fuerza, la juventud, la voluntad y el espíritu heróico. Es un personaje alto, rubio y delgado que usa vestimentas de principe de la época. En cuanto al carácter se trata de un hombre amable, alegre y apuesto.

NOMBRE: Pamina, hija de la reina de la noche
TESITURA: soprano lírico ligera (Do#5 a Sib6)
COMENTARIO:
Es el eje dramático de la historia, sobre ella confluyen las fuerzas opuestas, representadas respectivamente por su madre "La Reina de la Noche" y por su padre el gran sacerdote "Sarastro". Él es el apoyo moral del príncipe durante las pruebas, durante el transcurso de la obra, dudando del amor de Tamino, intenta suicidarse con el puñal que su madre la había entregado para asesinar a Sarastro.
Al termino de la obra se casa con el principe. Es muy bella, buena, honesta y noble, su vestido de color blanco simboliza la pureza y por su posición social usa joyas.

NOMBRE: La Reina de la Noche (Astrafiammante)
TESITURA: soprano de gran colucatura (exige un Fa7 y muchas picadas)
COMENTARIO: Gran colucatura que remarca su papel diabólico.
Este personaje es totalmente opuesto a Sarastro, ya que representa todo lo malo: maldad, oscuridad, tinieblas, hipócresia y egoismo. Durante toda la obra se observa su maldad y es guiada por sus oscuros instintos. Se sirven de los personajes que la rodean, principalmente de sus tres sirvientas, las Damas de la Noche.
Incluso utiliza a Pamina para la consecución de sus fines maléficos, intentando por todos los medios asesinar a Sarastro, para así recuperar el Círculo del Sol, que le da poder. En el escenario suele estar en una altura superior a los demás, lo que nos indica su jerarquia y poder sobre los demás. Tiene un vestuario color oscuro y aspecto soberano.

NOMBRE: Sarastro
TESITURA: Bajo (Fa4 a Mib6)
COMENTARIO: Papel que requiere serenidad y autoridad en escena.
Se trata de un sacerdote iniciado en el culto de Isis y Osiris, quien en oposición al mundo terrorífico de la Reina de la Noche aparece como arqueotipo de bondad y nobleza. Representa todo lo bueno: la luz, el sol, la verdad, la sabiduria y el conocimiento. Es un personaje frío, sereno, tranquilo y de aspecto serio. A medida que avanza la obra se ablanda un poco debido a la influencia de Pamina, a la que ha raptado para alejarla de la influencia de su madre.
En cuanto al físico es un hombre bastante alto, moreno y con estrucura de un hombre fuerte. Aparece vestido con ropas oscuras que denotan austeridad.

NOMBRE: PAPAGENO PAJARERO
TESITURA: Barítono lírico (Sib4 a Mi6)
COMENTARIO: Requiere agilidad física y gracia en escena
Se trata de un cazador de pajaros, de carácter alegre y locuaz. Es un personaje cómico, divertido, inocente, mundano y también algo mentiroso. Vive apartado del resto del mundo, lo que le hace tener un nivel extremadamente bajo de conocimientos.
Esta incultura y desconocimiento se puede ver reflejada en varias ocasiones de la obra. Él es un vendedor de pájaros que comerciaba con la reina y que es obligado a ayudar a Tamino en su misión, lo que para él resulta una arrisgada aventura. Durante la obra se enamora de la criada del castillo Papagena. Debido al alegre colorido de su vestuario y al sonido de las alegres campanillas, imprime un carácter jovial a la obra.

NOMBRE: Papagena
TESITURA: soprano (Do5 a Sol 6)
COMENTARIO: Primero aparece como mujer vieja y después como mujer joven.
Es un persoje enigmatico, que comienza siendo una vieja críada del castillo, pero al final resulta ser una mujer pájaro de carácter similar al de Papageno, y al igual que este tiene una forma de ser alegre y divertida que hace juego con su aspecto juvenil y radiante. Puede ser fruto de los deseos mundanos de Papageno que se aprecian desde el principio de la obra.

NOMBRE: Monóstatos
TESITURA: Tenor lírico ligero (Mi5 a Sib6)
COMENTARIO:
Personaje de raza negra, es el jefe de los esclavos moros del palacio de Sarastro. Durante toda la obra intenta seducir a la bella Pamina, sin aceptar una negativa por parte de ella como respuesta. Es mentiroso, cobarde, apático y no es leal a Sarastro, ya que anteponese egoismo ante todo lo demás.


LOS OTROS PERSOJANES

NOMBRE: DAMA 1, 2 Y 3
TESITURA: Soprano Do5 a Sol 6, mezzosoprano La4 a Re6 y contraalto Fa4 a La 5.
COMENTARIOS: Hay constantes trios.

NOMBRE:Genio 1, 2 y 3
TESITURA: soprano Do5 a Sol 6, mezzosoprano La4 a Re6 y contraalto Fa4 a La5
COMENTARIOS: Esta personaje fue interpretado por voz blanca de niño en su origen.

Orador del templo (Bajo Fa3 a La4)
Hombre Armando 1 (Tenor Do4 a La5)
Hombre armado 2 (bajo Fa3 a La4)


NO SE PIERDAN LA PRÓXIMA PUBLICACIÓN, EN LA QUE SE DESCRIBIRÁN LAS ESCENAS.

ARTÍCULO DE HARLEM B. H NUESTRA SOPRANO

sábado, 13 de febrero de 2010

LA FLAUTA MÁGICA II PARTE

LO PROMETIDO ES DEUDA...

AQUÍ ESTÁ LA SEGUNDA PARTE DE "LA FLAUTA MÁGICA"
EN ESTA OCASIÓN LES DAREMOS LOS DATOS DE LA OBRA JUNTO CON EL ARGUMENTO. ¡DISFRUTENLA!



DATOS DE LA OBRA:

Título: La Flauta mágica (Die Zauberflöte)
Género: Ópera en dos actos
Estilo: Clasicismo musical
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
Año de composición: 1791
Lugar del Estreno: Theatre auf der Weiden (Viena)
Fecha de estreno: 30 de Septiembre 1791
Libreto: Obra de Emanuel Schikaneder, basado en lulú, oder die zauberflöte de A. J Liebeskind y en Sethos de Jean Terrasson
Estreno de España: Liceo de Barcelona, 15 de enero 1925
Idioma: Aleman
Lugar en el que se desarrolla la obra: El bosque imaginario
Acción: Lugares y personajes imaginarios
Epoca: atemporal



ARGUMENTO DE LA OBRA:

El principe Tamino es perseguido por una serpiente gigante. Se adentra en el bosque tratando de huir; pero ha entrado en el reino de la Reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en el que la tiene sometida Sarastro.
Tamino, acompañado de pajarero, se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo , una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse ahí al lado de su amada y lejos de la reina.
Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar.
Finalmente los dos amantes se reuniran para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

POR: HARLEM NUESTRA SOPRANITO

ESPERO HAYAN DISFRUTADO EST SEGMENTO DE LA FLAUTA MÁGICA. ESPEREN LA TERCERA PARTE

lunes, 8 de febrero de 2010

El Dark POP ¡Qué POPular!

Cuando nos dicen música pop, rapidamente se viene a nuestra mente ritmos pegajosos y letras simples que tratan de temas como el amor o situaciones chuscas. Otras tantas que abordan temas de soledad o desamor con una melodia un tanto monótona pero agradable, que posee sin embargo elementos acústicos bien pensados.
Pero cuando nos mencionan el "gótico" de inmediato nos imaginamos un ambiente lúgubre y misterioso, y la música suena en nuestra mente un tanto siniestra, con letras de depresión y desolación (aunque hay canciones que hablan del amor de una forma sublime).
en cuestión del post punk, mucha gente lo asocia con un ritmo acelerado y con temas sin sentido y fuera de la realidad.
Pese a que tiene tiempo que el movimiento se generó, hoy en día está tomando mucha fuerza el dark pop.
Y ¿què es el dark pop?
Pues este estilo es una combinación de tres géneros antes mencionados. una base musical fácil de asimilar, que aborda temas oscuros como la desilusión y el pesimismo o incluso la venganza. Pero caracterizandose por tener excelentes arreglos instrumentales.
Como es de esperarse, esta forma de hacer música sólo se puede escuchar en grupos underground, pero que muestran una propuesta musical muy interesante.
Artistas como Roberta Marrero, Soulune, Fangoria, Hayerais, Nancy's rubias, Mónica Naranjo, La unidad del Dolor, Lemon Fly y Gloria Trevi entre otros, son los que apuestan por este género, produciendo temas increibles.
Los antecedentes de este estilo se pueden remontar desde los años 80's con grupos como: Siouxsie and the banshees, Alaska y los Pegamoites, Marilyn Manson, Paralisis Permante e incluso Mecano.
Aunque estos grupos tenían bases de rock / pop o gótico / electrónica, sus temas eran de locura, cosas inexplicables y dolor, y esto fue lo que le dio origen al dark pop.
El Dark Pop tiene una relación cercana con otros géneros como el Death rock, metal y Gothic rock.
Este género es en verdad especial porque incluso hemos podido escuchar canciones oscuras en películas que han encantado a niños y adultos como "The nightmare before christmas", mejor conocida como "El extraño mundo de Jack". O en algún otro film de Tim Burton o de un corte similar.

No me queda más que decirte: ¡Disfruta del Dark Pop!

Aquí hay una lista de recomendaciones
*Humano demasiado humano (Roberta Marrero)
*No sé de qué hablar (Roberta Marrero)
*Doña pudor (Gloria Trevi)
*Casa de la imperfección (Hayerais)
*Que emane (Gloria Trevi)
*Perdiendo los papeles otra vez (Fangoria)
*Europa (Mónica Naranjo)
*El vampiro del espacio (Nancy's Rubias)
*Absolutamente (Fangoria)

Y algunas que iniciaron el estilo
*Sweet dreams (Marilyn Manson)
*Happy house (Siouxie and the Banshees)
*Carne, huesos y tu (Alaska y Dinarama)
*Reacciones (Alaska y los Pegamoides)
*Esa extraña sonrisa (Paralisis permanente)

Por: Alfredo nuestro talentoso bajo Cadenza

jueves, 4 de febrero de 2010

LA FLAUTA MÁGICA

BIENVENIDOS DE NUEVO QUERIDOS LECTORES.

EL DÍA DE HOY LES PRESENTAMOS UN ESCRITO SOBRE LA ÓPERA DE MOZART "LA FLAUTA MÁGICA", SIN EMBARGO DADO QUE EL CONTENIDO ES EXTENSO, SE PUBLICARÁ POR PARTES, ASÍ QUE ESTÉN ATENTOS.

MIENTRAS TANTO DISFRUTEN DE ESTA PRIMERA COLABORACIÓN, EN LA QUE SE DESCRIBEN LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA.



La Flauta mágica fue la última opera de Mozart. Encargada por su amigo Emanuel Schikaneder, quien era masón como el joven compositor.

Tal vez este sea el motivo por el que se pueden rastrear algunos rastros de la logia en esta obra. Elementos que en líneas generales son claros, algunos críticos y musicólogos han tratado de ir más allá y encontrar algunos significados ocultos dentro de la obra.

Sea como fuere y sin tratar de realizar en estos momentos un estudio completo sobre la masoneria en esta opera, lo cierto es que elementos como la búsqueda de conocimiento, conocimiento que se encuentra oculto y al que ha de accederse por medio de una serie de pruebas que han de pasarse, es sin duda parte de los ritos de iniciación masónicos que prueben el templo del candidato y que le hagan merecedor de lo que se ha propuesto alcanzar.

De la misma manera que la alusión al silencio impuesto en la prueba, nos indica el secretismo de todos estos rituales o la mención al cambio de roles maniqueos entre "buenos y malos".

De tal forma que si en un principio se podía intuir la existencia de un malvado personaje que había raptado a una princesa (tema mánido en las ópera barrocas); en el transcurso de la acción nos percatamos de que Sarastro (sobre el que pesan una serie de rumores) es en verdad el "bueno", mientras que la reina es la malvada.

Situación extrapolable a la masoneria y su consideración en la sociedad, de que si bien existen un sinfín de rumores que la satanizan, un acercamiento a ella nos conduciria a la verdad; en opinión del compositor.

Otros elementos como la cita egipcia, el desarrollo del número tres, tanto en acción como en compases, o las diversas relaciones entre los personajes, nos vuelven a recordar sus multiples significados esotéricos.

POR NUESTRA SOPRANO HARLEM

jueves, 28 de enero de 2010

Fangoria 20 años después

Han pasado ya 20 años de cuando Fangoria, el dúo español formado por Alaska y Nacho Canút, se presentó como un grupo totalmente independiente tanto en propuesta musical como en imagen.

Influenciados por grandes como David Bowie, Michael Jackson, Sigue Sigue Sputnik, The Ramones, Divine y Wharhol principalmente Fangoria irrumpió en los escenarios después de la desintegración de Alaska y Dinarama.

Con tendencias electrónicas y techno Fangoria ofrecía una nueva forma de hacer música.
Salto Mortal fue el primer álbum que algunos catalogan como un “suicidio comercial” y fue muy criticado. Eso le costó a Fangoria la popularidad que había tenido, convirtiéndose en un grupo “underground” cosa que nos les molestó en nada: “Tenemos vocación de underground” afirman.
Para Fangoria esto no significó un obstáculo para seguir creando su música. A pesar que se quedaron sin casa discográfica Fangoria publicó una trilogía en su propio estudio de grabación llamado “VULCANO”. De ahí surgieron los “Un Día Cualquiera En Vulcano” 1.o, 2.0 y 3.0.
Estos trabajos abarcaron géneros como el ambient, el trance, una electrónica menos comercial y los arreglos de lo que es el glam.
Con ello demostraron que el grupo seguía siendo interesante y que eran capaces de reinventarse ya que el Salto Mortal con los Vulcanos no había similitud.
Y sorprenderán más con “Una Temporada en El Infierno” que fue aclamado por la crítica catalogándolo como uno de los 10 discos del pop en español (1999).

En este disco se hallan canciones con una base electrónica muy melódica combinadas con letras en verdad melancólicas y que hasta en los momentos más optimistas resultan ser pesimistas.
Con ello, Fangoria regresa a los grandes escenarios, al público masivo. Fue en el 2001 cuando “Naturaleza Muerta” fue lanzado al mercado con el sencillo “No Sé Qué Me Das” que rápidamente se colocó en el gusto de la gente convirtiendo esta canción en una emblemática del grupo.

El álbum contiene canciones con ritmos electrónicos llegando al electropop, sonidos bailables y letras pegadizas.

Tras este nuevo éxito Fangoria presenta “Arquitectura Efímera” y como sencillo una de las canciones más densas del pop en español “Retorciendo Palabras”. El éxito llegó enseguida y fue tal que el disco se comenzó a publicar en México y Latinoamérica.

Bajo las bases del trance, secuencias electrónicas y letras inteligentes acercándose al pop Fangoria demostraba una vez más su revolución.

Y una vez más Fangoria cambiaría rotundamente. Con “El Extraño Viaje” se marcaría otra era más de cambio.

Fangoria se convirtió en un grupo espectáculo con canciones con el estilo del electroglam principalmente y apostando con letras sencillas pero movidas.

Así pasaron 20 años de la existencia de Fangoria y era tiempo de “auto-homenajearse” y los hicieron el año pasado con “Absolutamente” y es eso precisamente, en este álbum encontrarás canciones que no se parecen en nada unas de otras, tanto musical como literalmente.

Es por ello que hoy por hoy Fangoria es uno de los mejores grupos de la escena de la música en español ya que se reinventan y trabajan con gente muy interesante. (Duetos con Los Panchos, Camilo Sesto, Raphael, Family, Miranda, Julieta Venegas, Sara Montiel entre otros más)
Conoce el mundo Fangoria ¡no te arrepentirás!

Escucha su más reciente sencillo. Absolutamente http://www.youtube.com/watch?v=95kpTK5vm3w

miércoles, 27 de enero de 2010

Usar playback es justo ¿Qué opinas?

Antes que nada hagan click en la liga de abajo y lean el pequeño artículo que habla del uso del playback por parte de los artístas durante los conciertos.
¿Ustedes creen que es justo? ¿Qué opinan? Por favor comenten sobre el tema, algunos están de acuerdo en el uso de esta técnica, pues defienden que sin el playback, cantantes como Britney no podría hacer todo el show completo (baile y canto). Sin embargo otros, defienden la idea de que un concierto debe ser "EN VIVO".


http://new.es.music.yahoo.com/blogs/yahoo_musica/7964/es-justo-usar-playback-en-los-conciertos/


Esperamos sus comentarios

miércoles, 20 de enero de 2010

Mi Fado... Meu Fado

El fado es la expresión de la música portuguesa más famosa del mundo, no sólo porque habla de los momentos difíciles en un barrio humilde (abordando siempre, temas de tristeza, nostalgia y fatalismo); sino por la excelente mancuerna que hace la voz de los fadistas en combinación en combinación con el sonido de la viola (guitarra clásica y guitarra portuguesa).
La palabra fado viene del vocablo latín fas o fatum que significa destino, y se dice que sus orígenes se encuentran durante la primera mitad del siglo XIX, y dentro de estos podemos escuchar canciones de salón brasileñas que se llaman modinhas. Del mismo modo, debido al carácter tabernario de los fados, tienen parecido con estilos como el flamenco, el tango y el rebetiko.
Aunque erróneamente se le asocia con la época de la dictadura salazarista, motivo por el cual mucho jóvenes rehuían de esta música, entre ellos Mariza durante su juventud(actual fadista portuguesa).
En general existen dos tipos de fados: el fado de Coimbra, el cual está conectado diréctamente con la Universidad de Coimbra y es interpretado por hombres, haciendo hincapíe en la parte instrumental; por otro lado el fado de Lisboa, cantado en las populares "casas de fados" es interpretado por hombres y mujeres, y se destaca por su parecido con los sonidos mediterráneos.
Históricamente la interprete más reconocida en el mundo de los fadistas es Amalia Rodrigues, quien tiene una discografía de poco más de treinta producciones, y otros éxitos más tanto en cine como el televisión. Lo cierto es que Amalia Rodrigues fue y sigue siendo una gran influencia musical, y por eso se le llama "la reina del fado".
El hecho de que el fado sea un sonido muy versátil, hace que las formas de interpretarlo también lo sean. O al menos de este modo pensó el director de cine Carlos Saura, cuando realizó su documental titulado "fados", en el cual se puede escuchar y ver esta música.
Si quieren conocer un poco de esta obra artística (lo cual es ampliamente recomendable) vayan a la siguiente liga:
Y para aquellos que quieran ve de qué se trata este film aquí hay un videoclip:
Ahora bien, si esta música fue de su agrado y quieren conocer a más interpretes, aquí hay una lista con los fadistas (tanto cantantes como guitarristas) más reconocidos:
  • Cuca Roseta (voz)
  • Alberto Ribeiro (voz)
  • Mariza (voz)
  • Amalia Rodrigues (voz)
  • Aldina Duarte (voz)
  • Alfredo Marceneiro (voz)
  • Ana Moura (voz)
  • Alves Martins (guitarra)
  • Antonio Bessa (guitarra)
  • Antonio Campos (guitarra)
  • Jorge Costa (guitarra)

Bibliografía: www.wikipedia.com , www.enciclopediaencarta.msn , www.fados-saura.com , www.youtube.com

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