NOMBRE: TAMINO
TESITURA: tenor lírico ligero (La5 a La6)
COMENTARIO:
Es el personaje principal de la obra, el elemento activo, el héroe que simboliza la razón y la cultura, el representante de la ilustración. Es un joven príncipe que tras enamorarse Pamina, decide rescatarla. Pero para la consecución de sus deseos ha de superar duras pruebas, para las cuales ha sido provisto de una flauta mágica.
Representa la fuerza, la juventud, la voluntad y el espíritu heróico. Es un personaje alto, rubio y delgado que usa vestimentas de principe de la época. En cuanto al carácter se trata de un hombre amable, alegre y apuesto.
NOMBRE: Pamina, hija de la reina de la noche
TESITURA: soprano lírico ligera (Do#5 a Sib6)
COMENTARIO:
Es el eje dramático de la historia, sobre ella confluyen las fuerzas opuestas, representadas respectivamente por su madre "La Reina de la Noche" y por su padre el gran sacerdote "Sarastro". Él es el apoyo moral del príncipe durante las pruebas, durante el transcurso de la obra, dudando del amor de Tamino, intenta suicidarse con el puñal que su madre la había entregado para asesinar a Sarastro.
Al termino de la obra se casa con el principe. Es muy bella, buena, honesta y noble, su vestido de color blanco simboliza la pureza y por su posición social usa joyas.
NOMBRE: La Reina de la Noche (Astrafiammante)
TESITURA: soprano de gran colucatura (exige un Fa7 y muchas picadas)
COMENTARIO: Gran colucatura que remarca su papel diabólico.
Este personaje es totalmente opuesto a Sarastro, ya que representa todo lo malo: maldad, oscuridad, tinieblas, hipócresia y egoismo. Durante toda la obra se observa su maldad y es guiada por sus oscuros instintos. Se sirven de los personajes que la rodean, principalmente de sus tres sirvientas, las Damas de la Noche.
Incluso utiliza a Pamina para la consecución de sus fines maléficos, intentando por todos los medios asesinar a Sarastro, para así recuperar el Círculo del Sol, que le da poder. En el escenario suele estar en una altura superior a los demás, lo que nos indica su jerarquia y poder sobre los demás. Tiene un vestuario color oscuro y aspecto soberano.
NOMBRE: Sarastro
TESITURA: Bajo (Fa4 a Mib6)
COMENTARIO: Papel que requiere serenidad y autoridad en escena.
Se trata de un sacerdote iniciado en el culto de Isis y Osiris, quien en oposición al mundo terrorífico de la Reina de la Noche aparece como arqueotipo de bondad y nobleza. Representa todo lo bueno: la luz, el sol, la verdad, la sabiduria y el conocimiento. Es un personaje frío, sereno, tranquilo y de aspecto serio. A medida que avanza la obra se ablanda un poco debido a la influencia de Pamina, a la que ha raptado para alejarla de la influencia de su madre.
En cuanto al físico es un hombre bastante alto, moreno y con estrucura de un hombre fuerte. Aparece vestido con ropas oscuras que denotan austeridad.
NOMBRE: PAPAGENO PAJARERO
TESITURA: Barítono lírico (Sib4 a Mi6)
COMENTARIO: Requiere agilidad física y gracia en escena
Se trata de un cazador de pajaros, de carácter alegre y locuaz. Es un personaje cómico, divertido, inocente, mundano y también algo mentiroso. Vive apartado del resto del mundo, lo que le hace tener un nivel extremadamente bajo de conocimientos.
Esta incultura y desconocimiento se puede ver reflejada en varias ocasiones de la obra. Él es un vendedor de pájaros que comerciaba con la reina y que es obligado a ayudar a Tamino en su misión, lo que para él resulta una arrisgada aventura. Durante la obra se enamora de la criada del castillo Papagena. Debido al alegre colorido de su vestuario y al sonido de las alegres campanillas, imprime un carácter jovial a la obra.
NOMBRE: Papagena
TESITURA: soprano (Do5 a Sol 6)
COMENTARIO: Primero aparece como mujer vieja y después como mujer joven.
Es un persoje enigmatico, que comienza siendo una vieja críada del castillo, pero al final resulta ser una mujer pájaro de carácter similar al de Papageno, y al igual que este tiene una forma de ser alegre y divertida que hace juego con su aspecto juvenil y radiante. Puede ser fruto de los deseos mundanos de Papageno que se aprecian desde el principio de la obra.
NOMBRE: Monóstatos
TESITURA: Tenor lírico ligero (Mi5 a Sib6)
COMENTARIO:
Personaje de raza negra, es el jefe de los esclavos moros del palacio de Sarastro. Durante toda la obra intenta seducir a la bella Pamina, sin aceptar una negativa por parte de ella como respuesta. Es mentiroso, cobarde, apático y no es leal a Sarastro, ya que anteponese egoismo ante todo lo demás.
LOS OTROS PERSOJANES
NOMBRE: DAMA 1, 2 Y 3
TESITURA: Soprano Do5 a Sol 6, mezzosoprano La4 a Re6 y contraalto Fa4 a La 5.
COMENTARIOS: Hay constantes trios.
NOMBRE:Genio 1, 2 y 3
TESITURA: soprano Do5 a Sol 6, mezzosoprano La4 a Re6 y contraalto Fa4 a La5
COMENTARIOS: Esta personaje fue interpretado por voz blanca de niño en su origen.
Orador del templo (Bajo Fa3 a La4)
Hombre Armando 1 (Tenor Do4 a La5)
Hombre armado 2 (bajo Fa3 a La4)
NO SE PIERDAN LA PRÓXIMA PUBLICACIÓN, EN LA QUE SE DESCRIBIRÁN LAS ESCENAS.
ARTÍCULO DE HARLEM B. H NUESTRA SOPRANO
viernes, 19 de febrero de 2010
sábado, 13 de febrero de 2010
LA FLAUTA MÁGICA II PARTE
LO PROMETIDO ES DEUDA...
AQUÍ ESTÁ LA SEGUNDA PARTE DE "LA FLAUTA MÁGICA"
EN ESTA OCASIÓN LES DAREMOS LOS DATOS DE LA OBRA JUNTO CON EL ARGUMENTO. ¡DISFRUTENLA!
DATOS DE LA OBRA:
Título: La Flauta mágica (Die Zauberflöte)
Género: Ópera en dos actos
Estilo: Clasicismo musical
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
Año de composición: 1791
Lugar del Estreno: Theatre auf der Weiden (Viena)
Fecha de estreno: 30 de Septiembre 1791
Libreto: Obra de Emanuel Schikaneder, basado en lulú, oder die zauberflöte de A. J Liebeskind y en Sethos de Jean Terrasson
Estreno de España: Liceo de Barcelona, 15 de enero 1925
Idioma: Aleman
Lugar en el que se desarrolla la obra: El bosque imaginario
Acción: Lugares y personajes imaginarios
Epoca: atemporal
ARGUMENTO DE LA OBRA:
El principe Tamino es perseguido por una serpiente gigante. Se adentra en el bosque tratando de huir; pero ha entrado en el reino de la Reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en el que la tiene sometida Sarastro.
Tamino, acompañado de pajarero, se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo , una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse ahí al lado de su amada y lejos de la reina.
Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar.
Finalmente los dos amantes se reuniran para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.
POR: HARLEM NUESTRA SOPRANITO
ESPERO HAYAN DISFRUTADO EST SEGMENTO DE LA FLAUTA MÁGICA. ESPEREN LA TERCERA PARTE
AQUÍ ESTÁ LA SEGUNDA PARTE DE "LA FLAUTA MÁGICA"
EN ESTA OCASIÓN LES DAREMOS LOS DATOS DE LA OBRA JUNTO CON EL ARGUMENTO. ¡DISFRUTENLA!
DATOS DE LA OBRA:
Título: La Flauta mágica (Die Zauberflöte)
Género: Ópera en dos actos
Estilo: Clasicismo musical
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
Año de composición: 1791
Lugar del Estreno: Theatre auf der Weiden (Viena)
Fecha de estreno: 30 de Septiembre 1791
Libreto: Obra de Emanuel Schikaneder, basado en lulú, oder die zauberflöte de A. J Liebeskind y en Sethos de Jean Terrasson
Estreno de España: Liceo de Barcelona, 15 de enero 1925
Idioma: Aleman
Lugar en el que se desarrolla la obra: El bosque imaginario
Acción: Lugares y personajes imaginarios
Epoca: atemporal
ARGUMENTO DE LA OBRA:
El principe Tamino es perseguido por una serpiente gigante. Se adentra en el bosque tratando de huir; pero ha entrado en el reino de la Reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en el que la tiene sometida Sarastro.
Tamino, acompañado de pajarero, se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo , una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse ahí al lado de su amada y lejos de la reina.
Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar.
Finalmente los dos amantes se reuniran para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.
POR: HARLEM NUESTRA SOPRANITO
ESPERO HAYAN DISFRUTADO EST SEGMENTO DE LA FLAUTA MÁGICA. ESPEREN LA TERCERA PARTE
lunes, 8 de febrero de 2010
El Dark POP ¡Qué POPular!
Cuando nos dicen música pop, rapidamente se viene a nuestra mente ritmos pegajosos y letras simples que tratan de temas como el amor o situaciones chuscas. Otras tantas que abordan temas de soledad o desamor con una melodia un tanto monótona pero agradable, que posee sin embargo elementos acústicos bien pensados.
Pero cuando nos mencionan el "gótico" de inmediato nos imaginamos un ambiente lúgubre y misterioso, y la música suena en nuestra mente un tanto siniestra, con letras de depresión y desolación (aunque hay canciones que hablan del amor de una forma sublime).
en cuestión del post punk, mucha gente lo asocia con un ritmo acelerado y con temas sin sentido y fuera de la realidad.
Pese a que tiene tiempo que el movimiento se generó, hoy en día está tomando mucha fuerza el dark pop.
Y ¿què es el dark pop?
Pues este estilo es una combinación de tres géneros antes mencionados. una base musical fácil de asimilar, que aborda temas oscuros como la desilusión y el pesimismo o incluso la venganza. Pero caracterizandose por tener excelentes arreglos instrumentales.
Como es de esperarse, esta forma de hacer música sólo se puede escuchar en grupos underground, pero que muestran una propuesta musical muy interesante.
Artistas como Roberta Marrero, Soulune, Fangoria, Hayerais, Nancy's rubias, Mónica Naranjo, La unidad del Dolor, Lemon Fly y Gloria Trevi entre otros, son los que apuestan por este género, produciendo temas increibles.
Los antecedentes de este estilo se pueden remontar desde los años 80's con grupos como: Siouxsie and the banshees, Alaska y los Pegamoites, Marilyn Manson, Paralisis Permante e incluso Mecano.
Aunque estos grupos tenían bases de rock / pop o gótico / electrónica, sus temas eran de locura, cosas inexplicables y dolor, y esto fue lo que le dio origen al dark pop.
El Dark Pop tiene una relación cercana con otros géneros como el Death rock, metal y Gothic rock.
Este género es en verdad especial porque incluso hemos podido escuchar canciones oscuras en películas que han encantado a niños y adultos como "The nightmare before christmas", mejor conocida como "El extraño mundo de Jack". O en algún otro film de Tim Burton o de un corte similar.
No me queda más que decirte: ¡Disfruta del Dark Pop!
Aquí hay una lista de recomendaciones
*Humano demasiado humano (Roberta Marrero)
*No sé de qué hablar (Roberta Marrero)
*Doña pudor (Gloria Trevi)
*Casa de la imperfección (Hayerais)
*Que emane (Gloria Trevi)
*Perdiendo los papeles otra vez (Fangoria)
*Europa (Mónica Naranjo)
*El vampiro del espacio (Nancy's Rubias)
*Absolutamente (Fangoria)
Y algunas que iniciaron el estilo
*Sweet dreams (Marilyn Manson)
*Happy house (Siouxie and the Banshees)
*Carne, huesos y tu (Alaska y Dinarama)
*Reacciones (Alaska y los Pegamoides)
*Esa extraña sonrisa (Paralisis permanente)
Por: Alfredo nuestro talentoso bajo Cadenza
Pero cuando nos mencionan el "gótico" de inmediato nos imaginamos un ambiente lúgubre y misterioso, y la música suena en nuestra mente un tanto siniestra, con letras de depresión y desolación (aunque hay canciones que hablan del amor de una forma sublime).
en cuestión del post punk, mucha gente lo asocia con un ritmo acelerado y con temas sin sentido y fuera de la realidad.
Pese a que tiene tiempo que el movimiento se generó, hoy en día está tomando mucha fuerza el dark pop.
Y ¿què es el dark pop?
Pues este estilo es una combinación de tres géneros antes mencionados. una base musical fácil de asimilar, que aborda temas oscuros como la desilusión y el pesimismo o incluso la venganza. Pero caracterizandose por tener excelentes arreglos instrumentales.
Como es de esperarse, esta forma de hacer música sólo se puede escuchar en grupos underground, pero que muestran una propuesta musical muy interesante.
Artistas como Roberta Marrero, Soulune, Fangoria, Hayerais, Nancy's rubias, Mónica Naranjo, La unidad del Dolor, Lemon Fly y Gloria Trevi entre otros, son los que apuestan por este género, produciendo temas increibles.
Los antecedentes de este estilo se pueden remontar desde los años 80's con grupos como: Siouxsie and the banshees, Alaska y los Pegamoites, Marilyn Manson, Paralisis Permante e incluso Mecano.
Aunque estos grupos tenían bases de rock / pop o gótico / electrónica, sus temas eran de locura, cosas inexplicables y dolor, y esto fue lo que le dio origen al dark pop.
El Dark Pop tiene una relación cercana con otros géneros como el Death rock, metal y Gothic rock.
Este género es en verdad especial porque incluso hemos podido escuchar canciones oscuras en películas que han encantado a niños y adultos como "The nightmare before christmas", mejor conocida como "El extraño mundo de Jack". O en algún otro film de Tim Burton o de un corte similar.
No me queda más que decirte: ¡Disfruta del Dark Pop!
Aquí hay una lista de recomendaciones
*Humano demasiado humano (Roberta Marrero)
*No sé de qué hablar (Roberta Marrero)
*Doña pudor (Gloria Trevi)
*Casa de la imperfección (Hayerais)
*Que emane (Gloria Trevi)
*Perdiendo los papeles otra vez (Fangoria)
*Europa (Mónica Naranjo)
*El vampiro del espacio (Nancy's Rubias)
*Absolutamente (Fangoria)
Y algunas que iniciaron el estilo
*Sweet dreams (Marilyn Manson)
*Happy house (Siouxie and the Banshees)
*Carne, huesos y tu (Alaska y Dinarama)
*Reacciones (Alaska y los Pegamoides)
*Esa extraña sonrisa (Paralisis permanente)
Por: Alfredo nuestro talentoso bajo Cadenza
jueves, 4 de febrero de 2010
LA FLAUTA MÁGICA
BIENVENIDOS DE NUEVO QUERIDOS LECTORES.
EL DÍA DE HOY LES PRESENTAMOS UN ESCRITO SOBRE LA ÓPERA DE MOZART "LA FLAUTA MÁGICA", SIN EMBARGO DADO QUE EL CONTENIDO ES EXTENSO, SE PUBLICARÁ POR PARTES, ASÍ QUE ESTÉN ATENTOS.
MIENTRAS TANTO DISFRUTEN DE ESTA PRIMERA COLABORACIÓN, EN LA QUE SE DESCRIBEN LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA.
La Flauta mágica fue la última opera de Mozart. Encargada por su amigo Emanuel Schikaneder, quien era masón como el joven compositor.
Tal vez este sea el motivo por el que se pueden rastrear algunos rastros de la logia en esta obra. Elementos que en líneas generales son claros, algunos críticos y musicólogos han tratado de ir más allá y encontrar algunos significados ocultos dentro de la obra.
Sea como fuere y sin tratar de realizar en estos momentos un estudio completo sobre la masoneria en esta opera, lo cierto es que elementos como la búsqueda de conocimiento, conocimiento que se encuentra oculto y al que ha de accederse por medio de una serie de pruebas que han de pasarse, es sin duda parte de los ritos de iniciación masónicos que prueben el templo del candidato y que le hagan merecedor de lo que se ha propuesto alcanzar.
De la misma manera que la alusión al silencio impuesto en la prueba, nos indica el secretismo de todos estos rituales o la mención al cambio de roles maniqueos entre "buenos y malos".
De tal forma que si en un principio se podía intuir la existencia de un malvado personaje que había raptado a una princesa (tema mánido en las ópera barrocas); en el transcurso de la acción nos percatamos de que Sarastro (sobre el que pesan una serie de rumores) es en verdad el "bueno", mientras que la reina es la malvada.
Situación extrapolable a la masoneria y su consideración en la sociedad, de que si bien existen un sinfín de rumores que la satanizan, un acercamiento a ella nos conduciria a la verdad; en opinión del compositor.
Otros elementos como la cita egipcia, el desarrollo del número tres, tanto en acción como en compases, o las diversas relaciones entre los personajes, nos vuelven a recordar sus multiples significados esotéricos.
POR NUESTRA SOPRANO HARLEM
EL DÍA DE HOY LES PRESENTAMOS UN ESCRITO SOBRE LA ÓPERA DE MOZART "LA FLAUTA MÁGICA", SIN EMBARGO DADO QUE EL CONTENIDO ES EXTENSO, SE PUBLICARÁ POR PARTES, ASÍ QUE ESTÉN ATENTOS.
MIENTRAS TANTO DISFRUTEN DE ESTA PRIMERA COLABORACIÓN, EN LA QUE SE DESCRIBEN LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA.
La Flauta mágica fue la última opera de Mozart. Encargada por su amigo Emanuel Schikaneder, quien era masón como el joven compositor.
Tal vez este sea el motivo por el que se pueden rastrear algunos rastros de la logia en esta obra. Elementos que en líneas generales son claros, algunos críticos y musicólogos han tratado de ir más allá y encontrar algunos significados ocultos dentro de la obra.
Sea como fuere y sin tratar de realizar en estos momentos un estudio completo sobre la masoneria en esta opera, lo cierto es que elementos como la búsqueda de conocimiento, conocimiento que se encuentra oculto y al que ha de accederse por medio de una serie de pruebas que han de pasarse, es sin duda parte de los ritos de iniciación masónicos que prueben el templo del candidato y que le hagan merecedor de lo que se ha propuesto alcanzar.
De la misma manera que la alusión al silencio impuesto en la prueba, nos indica el secretismo de todos estos rituales o la mención al cambio de roles maniqueos entre "buenos y malos".
De tal forma que si en un principio se podía intuir la existencia de un malvado personaje que había raptado a una princesa (tema mánido en las ópera barrocas); en el transcurso de la acción nos percatamos de que Sarastro (sobre el que pesan una serie de rumores) es en verdad el "bueno", mientras que la reina es la malvada.
Situación extrapolable a la masoneria y su consideración en la sociedad, de que si bien existen un sinfín de rumores que la satanizan, un acercamiento a ella nos conduciria a la verdad; en opinión del compositor.
Otros elementos como la cita egipcia, el desarrollo del número tres, tanto en acción como en compases, o las diversas relaciones entre los personajes, nos vuelven a recordar sus multiples significados esotéricos.
POR NUESTRA SOPRANO HARLEM
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